黑的韌性 Black & Toughness
歌手:OVDS
2020-10-30 | 國語音樂
專輯售價:209元(11首)
歌手專輯排行
2
3
延伸聆聽
專輯資訊
生而困 死不惑
2020自死地而後生
OVDS全創作專輯《黑的韌性》

概述

OVDS 創團之初作為金屬樂團活躍於各大音樂媒體,於 2013 年起,在創作中加入更多電子音樂元素,是少數能夠成功跨足金屬、流行,以及獨立電子等音樂領域的全方位樂團。2016年加入ROKON滾石電音廠牌。《黑的韌性》是在首張《HEARTBREAK RESISTANCE 心碎電阻》發行後睽違 6 年的全新完整專輯。將英倫電子元素完整融入歌曲,保留搖滾的能量,加入當代創作形式,形塑宛若電影般的畫面感。

行者歸來

走過海內外大小舞台、經歷人事的分合沉澱,經驗的內化,也讓 OVDS 能以更坦然的態度面對自我與創作。一方面,轉型後的他們以另類電子(Alternative Electronic)與英倫低音(UK Bass),讓充滿空間感的合成器迴響與電子鼓的低頻躁動捕捉時代的抑鬱;另一方面,他們領著繼承自金屬的神話和隱喻,更進一步透過東方禪思,將此刻世局譜寫為藝術,試圖從更寬闊、更遙遠的角度,為瀰漫整個時代的創傷尋得解方。

此時此刻

「習慣於絕望的處境比絕望的處境本身還要糟。」-----卡繆《瘟疫》

現在猶如過去的重複――被取消的演出、被取消的約會與被取消的感情。在這麼長一段時間,人與人接觸成為禁忌。千禧世代的低谷於數位世代重現,歷史總重複上演。
我們已經習慣生活在黑暗之中,彷彿穿越一條無止盡的隧道,盡頭僅有微弱的光。人們曾指出那是普羅米修斯之火,人類的智慧與科技,只不過,都市霓虹並未將人們帶入光明――科技,重構空間感和距離,讓人誤認無遠弗屆與咫尺天涯……我們仍生活在隧道中,自溺、疏遠、憂鬱。
光仍在遙遠的彼端,搖滾樂在數十年間不斷提醒。愛讓人分離,狂歡讓人失散,當我們總算到達終點一切卻將無足輕重。「失去了過去的回憶,失去了對未來的希望,他們已置身於當前的現實之中。」卡繆言道,沒有反抗、沒有掙扎,全然服膺現實。一如 Ian Curtis、Kurt Cobain、Chester Bennington,音樂家選擇以自己的方式持續生者應保有的回憶與希望。
承接搖滾樂成為數位世代的代言者,電子音樂捕捉當代社會的虛擬特質:取樣、合成,複製、貼上,一切都是混搭、一切都是混音(remix)。而今個人製作盛行、宅錄當道的電子音樂,更像是整個時代的註腳般地體現微觀、分子化的潮流。

聲響

《黑的韌性》這張專輯,沒有太多搖滾樂迷習慣的器樂獨奏,取而代之的,是電子合成器的旋律,創造出如電影配樂般的畫面感。然而,經歷蛻變的 OVDS 依舊擁有著來自金屬、搖滾樂的宏大敘事、史詩般的壯闊格局,搭配電子鼓低頻製造出的壓迫感,以及得益於電子音樂技術,幾經扭曲的吉他、弦樂與跨刀樂手各具特色的獨奏、演唱,當然還有同樣製造猶如音牆包覆感、迎面而來魄力十足的各種合成器長音,作詞與編曲更是緊密咬合、相得益彰。
在主題上,《黑的韌性》延續前身為金屬樂團的黑暗傳統,專輯充滿著「集體信仰/個體信念」的衝突。看似抑鬱抽象的詞曲中,其實充滿著篤定的信心。身處一切轉瞬即逝的數位世代,OVDS 以音樂作為支點,撐起世界。向內在精神的探索中,超克秩序與衝突的二元宇宙。
詞曲創作皆由OVDS團員共同完成。雙主唱(孝君&Kalis)主唱擅長自我挖掘、詰問,將抽象概念化為文字。不但延續了金屬音樂探討抽象事物、神秘學的傳統,更銜接上數位世代 Emo 的自省態度。由團長 KI Trust 負責定調的 Alternative Electronic 專輯樂風,融合前身的金屬底蘊與 UK Bass 電子音樂,辯證地將樂團的聲音揚升至新高度。
專輯資訊