唯一想了解的人
歌手:陳勢安(Andrew Tan)
2021-05-18 | 國語音樂
專輯售價:190元(10首)
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延伸聆聽
專輯資訊
戀愛後 我們都傷
痛點 連成一個 孤單的形狀
在裡面兜轉著 尋找
「唯一想了解的人」

「忍痛系」情歌王
陳勢安Andrew Tan
2021最了解「痛」的專輯
唯一想了解的人



陳勢安擔任專輯製作統籌 以各種新曲風探索內心
再創音樂巔峰
以「痛」的視角審視每種情緒切片
捕捉戀愛時最燦爛的傷痛瞬光

特別推薦
兜轉(《HIStory4-近距離愛上你》LINE TV片頭曲)
遺失的靈魂(《HIStory4-近距離愛上你》LINE TV插曲)

KTV點播排行的療傷傳唱巨作「天后」、「勢在必行」、點擊破千萬的療癒暖心的「好愛好散」,陳勢安一直以充滿爆發力兼具包容感的歌,陪伴大家K歌療癒;今年的全新單曲《兜轉》、《遺失的靈魂》以迷幻嗓音強勢站上各大數位排行榜,預告五月推出的全新專輯《唯一想了解的人》集結陳勢安兩年來所有對歌迷對自己想唱的、想說的心情。你準備好一起面對內心的「痛點」了嗎?

在以愛為名的迷城中,發現「心」的不同面向
抒情R&B為主軸,融入民謠、迷幻、EDM、Urban

陳勢安籌備這張專輯花了近兩年的時間,對於詞曲和製作全程投入,不單純只是撕心裂肺的悲傷情歌,更期望帶給聽眾不同的音樂元素與層次。在音樂曲風上,以抒情R&B為主軸,融入民謠、迷幻、EDM、Urban,十首歌曲宛如一部部短篇小說,透過陳勢安「第一人稱」的視角,佈局出人心的「痛點」;在演唱部分,陳勢安不同於以往的激情,這張專輯更多了一些後座力,聽似雲淡風輕的吟唱著,卻在聽者心裡深深地被喚起了傷,刻印了痛,彷彿將忍耐在內心的痛點,慢慢按壓推揉,最後像漣漪般釋放,成為一種療癒之旅。

陳勢安X GJ蔣卓嘉
忍痛之外,釋放深層的激勵
享受征服的過程 體驗真正的活著

在決定要製作專輯時,陳勢安設定了清楚的目標,除了忍痛療傷,還要給人激勵人心的養分,所以他關閉多餘的聲音,從「心」出發。陳勢安這次找了音樂才子GJ蔣卓嘉合作第一首歌《我們都傷》時,發現GJ有和自己頻率相像的生命力,之後兩人共同製作了近半張專輯歌曲。
陳勢安喜歡給自己挑戰,研發新的唱法、嘗試不同的曲風、擔任製作人,這些變化都是這次在專輯裡給自己的新難題,他享受征服的過程,認為只有征服看不見的未來,才是真正的前進,只有創造自我的機會,才是真正的活著。

專輯是一趟找到自己「唯一想了解的人」的歷程。

唯一想了解的人,可能是情人、親人又或是自己,循著痛點歷經傷痛、失去思緒,最後回到屬於彼此的地方,愛才能找到所屬之地。專輯詮釋尋找和忍痛的過程,將每個「痛點」連結起來,描繪成「了解」的路徑,心之所往,答案就在你&我身上。

「忍痛系」視覺
鳥、石頭、壓克力框
這次從預告視覺,以三階段主題陸續鋪陳釋出,堆疊出每個忍痛的過程中,面臨的三階段:
第一階段:鳥,代表的是困在心裡兜轉的自己,飛不出這段感情,卻也不想飛出去。
第二階段:石頭,代表迎面而來的各種痛點,不躲藏,就接受、擁抱吧!
第三階段:壓克力框,站在壓克力框裡,是自己內心世界,與自己的對話,看似與外界隔離,卻透明地被人觀賞;你要選擇站在壓克力裡面被觀賞?還是可以客觀地抽離出來壓克力框之外,看到全面的自己,更了解自己呢?


「透明壓克力板」裡的自己 後疫情時代的自我對話
專輯主視覺是陳勢安站在一個透明壓克力板裡面,沒有任何情緒的他,就像一個被蒐藏起來的公仔,忍著孤單的痛,默默的看著外面的世界,盡力喚醒自己的心。而我們在後疫情時代,自主隔離及遠端連線下,必須在一個空間裡完成大小事,增加很多獨處時刻,而與自己對話的過程中,你是否更加了解自己?還是被空間時間給制約了?

專輯三套造型巧思
軍綠X卡其X水藍
這次專輯三款主視覺的造型,也加入了許多巧思
第一套軍綠古典元素加入現代西裝長風衣,似旅人、又似行者,前者是短暫的,後者是不斷前進的人,一如陳勢安在自己的音樂路上,總是不斷自我要求、不斷前行。
第二套卡其色多層次複合式穿搭,先是一套連身工裝、左肩揹著防風材質軟料夾克、右肩穿著硬挺卡其短西裝,代表陳勢安的各種面向,他不僅是音樂人、歌手、製作人、更熱愛運動、挑戰三鐵、健身、攝影…對生命充滿熱情與衝勁的人。
第三件水藍色整套西裝正裝,肩上如翅膀般垂墜的刺繡披肩,是特別為了這張專輯設計的刺繡圖案,由專輯的英文名稱交錯成十字路口般的圖案,代表著心之所往,即使看起來像困在壓克力板裡面,只要心是自由的,哪裡都可以去。


跨維度跨時空的迷幻實相
音樂+漫畫+ MV+現實
MV挑戰各種職業、演技大躍進

專輯運用「音樂實像化」的概念,從歌曲尋找痛點,在漫畫埋藏線索搜尋路徑,最後由藏在前三波MV的「彩蛋」畫面串起三個時空。

這次專輯一開始,釋出第一組預告,是由漫畫家「一撇」描繪的陳勢安在二次元世界的分身「Andrew」,以「唯一想了解的人」為題的五個短篇漫畫故事。讓音樂進入了漫畫的時空,產生了突破次元的新火花。
在「兜轉MV裡,陳勢安飾演一位攝影師,在城市兜轉穿梭,尋找那個盤據心中的身影;在「遺失的靈魂」MV裡飾演「靈魂使者」,化解了蕭立呈與藤沐仁的心結;在「我們都傷」MV裡飾演一位門房,為愛爆走身心創傷。
在MV裡陳勢安不僅挑戰了導演給的各種人物設定的演技、突破演出尺度;在MV中也埋伏了二次元的彩蛋元素、讓眼尖的歌迷仔細尋找;在「孤單的形狀」MV更是銜接回「兜轉」的攝影世界,成為續集,在鏡頭外的故事,將一一在攝影展中揭幕。

這次特別邀請到融合唯美與搞笑風格的新銳漫畫家「一撇」為陳勢安打造專輯五個音樂短篇,量身繪製屬於歌曲二次元的戀愛唯美故事,特別利用現實生活中真正的場地(例如唱片行、水族館、廣場)去描繪,貼近與現實的生活感,與MV情節彼此交錯出現,呈現嶄新的跨維度音樂體驗,更設計一系列的「線下歌迷互動活動」,在專輯發行前的線下地圖活動「走出孤單的形狀」,讓整張專輯有滿滿的彩蛋等著歌迷去發現。更期望以這種新穎獨特的互動活動,傳達抽象的專輯概念《唯一想了解的人》,在尋找彩蛋的過程中,彷彿在自己內心尋找屬於自己的彩蛋,同時找到安放內心的方法,獲得音樂、活動兩者之間的共感。而不單只是存在於聆聽的感受之中。


歌曲介紹

用「心」找到自己的安放之處,跨越時間的限制,帶給大家「心」的音樂,在遇到低潮、孤獨、無助、找尋不到方向時,直達聽眾的內心深處,喚起曾經愛過的人和自己,其實一直都在心裡安放著。

一、遺失的靈魂Lost Soul
尋找啟事:若有人拾獲遺失的靈魂,請好好對待它,等有一天,它終會找到屬於自己的地方。

這首歌由「金馬最佳原創電影歌曲_刻在我心底的名字」的詞曲作者佳旺作曲,因為疫情的關係,這首歌最獨特的是陳勢安與新加坡製作人柯貴民第一次進行「雲錄製」。在編曲上加入迷幻元素,在開頭並不是任何一種樂器的旋律,而是陳勢安自己的聲音,帶大家到達靈魂的深處空間,就像藉由漫畫進入二次元世界,他的聲音則是開啟與自己對話,而副歌全部以假音詮釋,用鬆軟卻保有底氣的歌聲,打破以往發洩外放不羈的陳勢安。整首歌旋律輕輕淡淡的,彷彿在對自己唱著、說著自己的故事,不在意他人的眼光,只耽溺在自己內心無可救藥的情感,有點孤獨,有點殘忍,卻也赤裸地直視自我,無畏內心的痛,擁抱疼痛,與痛共生共存。

二、兜轉Round & Round
魚無法成為鳥,只能在水裡兜轉
鳥無法靠近魚,只能在水面低飛

這首歌乍聽是大家熟悉的陳勢安,卻又藏著新鮮的迷幻的中板調,在製作的時候,陳勢安腦中想著當他潛入深海裡漂盪著,重力減半,放任身心靈在逝去的愛情回憶裡迴旋,什麼都不想管;因此編曲時特別加入「人魚擺尾巴」的節奏,加上大空間的特效,營造出唯美又孤獨的氛圍,傳遞無能為力,卻又走不出來的心情,思念找不到終點,所以在逝去的感情裡無法抽離,在腦中製造的假象裡不斷兜轉,期望著太陽再次出現,重新找回這段逝去的愛情。

三、我們都傷Mutual Pain
戀愛後 我們都傷
但是不去愛
永遠都不知道「傷」為何物

百分之百的「勢安」情歌,由音樂才子GJ蔣卓嘉為陳勢安作詞作曲量身打造,探索爭吵後兩敗俱傷,冷靜回首的面貌。這首歌在編曲上加入Full Band,用真實樂器的碰撞來釋放情緒,配唱時陳勢安在大家熟悉的渾厚唱腔裡放大人聲高頻,聽起來舒服但卻無預警地撞入心裡,觸碰無人能及的幽暗思緒。傷痛過後,帶著抹滅不了的疤痕,來到感情的盡頭忍痛倔強,最後又得到了什麼?我們假裝很堅強,卻又失望,只能擁抱傷痕,盡情的痛!

四、孤單的形狀Shape of Loneliness
愛是心的形狀
那孤單是什麼形狀?

陳勢安再度邀請恩師《天后》作詞曲人彭學斌為他打造專屬K情歌。歌曲用洶湧澎湃的唱腔掏出心底的灰暗,卻用輕描淡寫地訴說悲傷的情緒。在離開你之後,愛情的輪廓只剩一個孤單的形狀,提醒自己即使被孤獨環繞,也要勇敢堅強,把遺忘的快樂再重新翻找。在生活裡或許你也曾與孤單相處,它會是什麼形狀取決於自身內心想法,而你的孤單,會是什麼形狀?

五、唯一想了解的人The Only One I Wanna Know
不了解自己
卻很了解你
這就是真愛

專輯同名歌曲《唯一想了解的人》撇開分手過後外放高昂的陳勢安情歌,這首歌描述在曖昧中的絢爛時刻。像霧又像風,有觸碰的溫度,卻捕捉不到,心,情不自禁被對方上了鎖,卻只想大聲說出那句情話!歌曲帶給聽眾暖心輕快的節奏感,在副歌使用吶喊的唱腔,呈現對感情曖昧時的壓抑激情。用陳勢安不同的詮釋與情歌面向,帶聽眾一起進入壓抑又炙熱的心,感受「曖昧」的迷人世界。

六、Go Home
夢想是旅程
心 則是家
迷失的時候
往心的方向走
就能回到屬於自己的「家」

這首歌陳勢安期盼大家要回歸初心「Go Home」,編曲加入心跳聲及流行電子元素,演唱的音域拉高,是在專輯裡具有電影感的一首歌曲。歌曲的「Home」指的並不是家,而是自己心目中想成為的那個「我」,追逐夢想我們跌跌撞撞,不顧一切向前狂奔成長著,臉上或許會多幾分蛻變,眼裡或許會充滿故事,唯有保持初衷,不迷失在人云亦云中,才可以看見黑暗中的破曉,繼續追逐夢想「Go Dream」。時間不曾回頭,歲月不會倒流,為這世界勇敢堵上一切,就能往前走出這場暴風雪。

七、在哪裡Where Is The Love
清晨醒來問自己
在哪裏
因為唯一的歸屬 是你

這首歌曲風為Urban的中版調, 戴上耳機將會聽到陳勢安溫柔的轉音貫穿整首歌,藍調及R&B唱腔致敬剛開始練歌時的偶像,惠妮休士頓和瑪莉雅凱莉,把內心的色彩加入到歌曲,迴響在聽眾耳裡。那些說好要攜手走下去的回憶,一片片割捨在寂寞世界裡。身處在以愛為名的城市裡,卻比一個人還寂寞著,當初說好的愛情,到底在哪裡?迷失在夜色帷幕,找不到出口。

八、心之所往Listen To Your Heart
只要心是自由的
哪裡都可以去

這首熱血勵志的「心之所往」是「109學年度HBL高中籃球甲級聯賽主題曲」,陳勢安製作的時候,選擇拿掉了第二遍主歌,呈現一直往前衝的感覺,旋律的張力線條沒有回顧,只有延伸往前。一般運動賽事主題曲都是強調滿滿正能量,但陳勢安覺得沒有人可以無時無刻都那麼正面,歌詞裡寫的是,面對內心的脆弱,不批判自己的猶豫,所有的「自己」我都接受,也因為接受自己,才能面對所有的困難,一步一步往夢想靠近。

九、第一個明天First Dawn
在一起的每個明天
都是我們的第一個明天

陳勢安的溫暖告白情歌,唱的是在感情確認彼此心意的那一刻,跨越時間,未來的淚水,從此只為了喜悅。編曲加入弦樂層層堆疊,帶出逐漸清晰的情緒,從深沉的夜幕,到明朗的日出,方向不再迷失,那些殘缺全都完整了一點。清晨時刻,煙霧瀰漫在這個小世界,迎來我們第一個明天。

十、你有沒有更快樂Are You Happy Now
不問自己的快樂
只想知道你
離開我之後
有沒有更快樂

這首歌用百老匯加入迪士尼的編曲,很自然、不修飾,輕輕的在耳邊抒發心情,製作時設定一鏡到底的唱法,就像在Bar裡現場Live,自彈自唱著舊鋼琴,隔絕世界的紛擾吵雜,挖出內心情緒,字字都在隔空叩問,你有沒有更快樂?歌詞感懷著分手後,對方已經有新的另一半,獨自唱著變質的回憶,沈沒在麻痺的靈魂裡,自問自答,其實永遠沒有答案。
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