生存法則
歌手:吳汶芳(Fang Wu)
2021-12-07 | 國語音樂
專輯售價:171元(9首)
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專輯資訊
吳汶芳 《生存法則》
在荒野叢林裡,我們尋求著存活
在鋼筋水泥裡,我們找尋著出口
呼吸、思考、聆聽、奔跑、躲藏
有意識、無意識地
每一刻,都在為了生存而奮戰

聽見的看見的觸摸到的,全都是生命的輪廓
想要的不要的捨棄掉的,全都是生活的樣貌
關掉一切,用心聆聽
才發現自己就是那黑暗中的發光體
而你,一直陪伴在身邊

吳汶芳回歸內心深處,經歷四年的自我探索
勇敢捨棄曾讓自己痛苦掙扎的一切束縛
決定用生命的輪廓,寫下屬於自己的生存法則

經過抗爭、經過犧牲、經過妥協
她不再是過去的那個她
學會抵抗、學會韌性、學會堅強
找到存活的自我法則

吳汶芳第三張創作專輯《生存法則》
在這槍彈雨林的現實社會中
在她跳脫框架的音樂世界中
一起勇敢生存

回歸內心 淬煉重生
吳汶芳 全新蛻變之作 
 《STILL ALIVE 生存法則》
睽違四年,醞釀創作能量已久的吳汶芳,在疫情下逆勢推出全新創作專輯《生存法則》,這次吳汶芳掙脫過去太多的束縛,在世界黑暗之時隱隱蟄伏,從創作繆思中尋找新生。她毫不留情的揭開那顆被壓抑的、掙扎的,甚至連自己也忽視的內心,用創造音樂的雙手緊握給予溫暖,而希望的閃爍光點在時間沉澱後慢慢浮現,映照出的輪廓逐漸清晰--是吳汶芳最真實的自己。

「兩張專輯過去了,我卻好像永遠在追尋那無法遇見的,最滿足的時刻,像希臘神話中推著巨石的薛西佛斯,用盡力氣卻總是回到原點。」當吳汶芳想起最初創作這張專輯時的心情,還是能感受到當時的徬徨與失落感。隨著時間推移,她走出情緒低谷,回過頭審視這份挫折感:「我想到卡繆的荒謬哲學,這一路以來的荒謬機緣也一直在驗證這個論點。」體悟到生活充滿無常也無法控制,不如停止那些對生命的虛無尋覓。汶芳說道:「既然最終每個人都會回到原點,把當下活得精彩才是最有意思的吧!」就在這樣的哲學概念下,誕生了《生存法則》這張有史以來最「吳汶芳」的創作專輯。

攜手製作人韓立康與眾多頂尖音樂人  打造全新聽覺想像
變幻莫測的創作風格  顛覆你對「吳汶芳」三個字的音樂記憶

這次吳汶芳大膽嘗試不同音樂風格,在多首歌中擔綱製作人角色,先前推出充滿節奏張力的〈我沒錯〉、〈D逃〉等歌曲大受好評外,在創作過程中更是不斷挑戰自己的極限、挑戰不同的寫作主題與曲風,突破以往的創作慣性,就是為了打造出跟以往不同、風格更廣闊的音樂。她也號召多位音樂人助陣,包括謝震廷、?te壞特、鶴The Crane、宋柏緯、許哲珮、王希文、林易祺(Vast & Hazy)等頂尖好手,讓整張專輯除了汶芳原本就擅長的抒情、民謠曲風之外,添加了更多電子、搖滾、R&B等不同的音樂元素。

音樂製作統籌由知名製作人韓立康擔任,他也將這次風格多變的出輯視為挑戰。在專輯中他以深厚的製作功底和敏銳的音樂嗅覺,大膽的運用音色:復古的合成器、扭曲失真的電吉他、質地細膩的弦樂,都在他的精心鋪排下使情緒層層堆疊,讓音樂裡的感動延伸到更深、更寬廣的地方。在〈火金姑〉的錄製階段,汶芳原本很擔心加入鼓組會讓整體編曲聽起來太大、太俗氣,但隨著踏進錄音室,所有的疑惑都慢慢散去「老師對聲響的掌握真的很精巧!」汶芳想起錄鼓的過程,說道:「因為〈火金姑〉是三拍的歌曲,有些兒歌感,老師為了不讓它聽起來太俏皮,從收mic的位置、鼓組距離鼓手的遠近、要求鼓手的每顆音都模擬機器人般平均的力道...等都做了精細的調整,因為在老師的耳裡,每一點點參數的小變化都大大牽動整個聲響的方向,除了見識到韓立康老師對於聲音品質匠人等級的追求,也打開我的耳朵,使我能注意到更多聲音的細節,真是一次收穫滿滿的體驗。」

前衛/柔美/危險 異質元素有機融合  
超一流國際級團隊聯手 打造強烈專輯視覺新體驗

因應這次專輯的概念風格,專輯設計找到多次入圍金曲裝幀肯定的吳建龍、國際獎常客畢展熒(小畢)團隊操刀,並將《生存法則》的意涵,以嫁接植物葉脈的不規則與多變性作為靈感,設計出獨特的專屬花紋,為這次專輯的視覺概念鋪陳。

專屬花紋的視覺語彙相當契合這次汶芳創作的心境,讓她更想有回到自我的感受,於是對企劃團隊提出想剪短髮的想法,汶芳說道:「過去在發片的時候會聽從很多人的意見,心中有很多想法卻常常無法表達,後來才發現,我的歌迷其實喜歡的是最真實的吳汶芳,所以當今年自己開始有決定權,希望藉由新的短髮造型,能和以往委屈地汶芳好好道別,也跟她說聲謝謝妳,辛苦了。」

也為了展現這次汶芳轉變的氣勢與俐落感,特別邀請到新銳攝影師登曼波(Manbo Key)掌鏡。在平面拍攝的過程,汶芳除了嘗試由保特瓶特製的防毒面具造型,傳達對於環保的呼籲以外,在拍攝的最後階段更大膽抹上特殊的螢光妝,讓拍攝在黑暗中進行,象徵在都市叢林中伺機而動的危險與突破困境後所留下的傷疤。當拍攝完看到照片,汶芳在滿意的同時也意外自己有這麼帥氣的一面,螢光妝所呈現在暗夜中的危險氛圍也相當呼應這次的專輯概念,於是大膽的將這張照片訂為專輯封面,宣告這次轉變的決心。

主打歌〈火金姑〉是吳汶芳細數心路歷程後的感性之作,MV邀請到國際影展獎常客胡瑞財導演團隊拍攝。胡瑞財導演在MV中以細膩鏡頭建構流暢的故事感,並運用蒙太奇手法做出有態度的畫面風格,將汶芳一路走來的心境以影像做出最完美的詮釋。

在MV發想階段,企劃團隊提議在拍攝現場剪出三個髮型,讓鏡頭紀錄這次汶芳轉變的特別時刻。因為短髮剪出來的效果當場才知道,非常考驗髮型師的功力,所以特別邀請到經驗豐富、時常參與大牌歌手MV的頂級髮型師Keanu老師操刀。汶芳的長髮陪伴她很久,這樣大膽的嘗試她也相當緊張,每當Keanu老師無情下刀發出的喀擦聲,總引起房間內一片騷動,看不到剪髮情形的汶芳也焦慮的不斷找大家尬聊。還好最後剪完,超適合汶芳的俐落短髮造型獲得大成功,大家也從不安的情緒也轉成稱讚的聲音,也順利度過這次MV拍攝堪稱最驚險的一環,也成為汶芳在這張專輯中造型上最大的突破與改變。

首波主打〈火金姑〉大自然的浪漫寓意 細膩傾訴對歌迷的愛

專輯首波主打〈火金姑〉由吳汶芳做詞,並與音樂人好友謝震廷、陳懷恩共同作曲。

「​​站在舞台上的人看似充滿光芒,看似給人力量,可是身為表演者的我,台下那片黑暗裡的小小光點才是支撐著我的動力。」吳汶芳這樣說道,心思細膩的她在每次演出總是能感受到歌迷滿滿的愛「活動開始,就有人在台下等我、為我歡呼鼓掌,活動結束總有人溫柔的目送我離開,這些舉動都是我的歌迷朋友展現對我的愛的方式。」而汶芳承載著這樣的愛,讓她在音樂道路上,期許自己能以正面、溫柔的力量影響更多人,這是對於歌迷最深的答謝,也是汶芳作為一個「被愛者」用盡全力想唱出的心情。

當韓立康一聽當Demo,就興奮的表示想要當這首歌的製作人,但同時也頭疼要如何呈現才能更好的詮釋這首歌的情緒:「因為這首歌的Demo做得太好了,汶芳木吉他彈奏超有水準!」韓立康說道,為了將原本民謠小品的風格做的更細膩、更有氣勢感,決定將弦樂加入編曲,同時也保留原本Demo中草根味的吉他聲響。而在錄音時汶芳將燈關掉,想像身邊有螢火蟲環繞,想不到還沒唱完一遍就激動的忍不住哽咽,而韓立康與錄音師察覺聲音不對就立刻暫停錄音,「現在想起來好有趣」汶芳說道「因為他們在黑暗中看不到我的表情,只覺得我怎麼鼻塞了,沒想到其實我正在隔音間上演心酸獨角戲。」而最後的錄音成果大家都很滿意,汶芳也感性的對歌迷表示「可以寫一首歌送給你們,應該是我最擅長也最能做好的浪漫了!」

對吉他男神Asato的超甜蜜告白〈你是我平行時空的巧遇〉

〈你是我平行時空的巧遇〉是汶芳寫給心目中的吉他男神Mateus Asato。吉他對汶芳來說是音樂道路的起點,是她創作靈感的延伸,而她的彈奏功力也受到讚譽,吸引吉他品牌Risen Guitar為她推出一款專屬簽名琴。作為吉他演奏者的汶芳,特別喜愛近年來風靡國外樂壇的當代吉他演奏家Mateus Asato,而汶芳與Asato的交集很神奇的出現在專輯另一首歌〈生存法則〉的創作初期,當時她將短短的靈感片段放到IG上,引來Asato的留言「Nice Job!」讓她瞬間又鼓起了力量繼續創作下去。因為這樣的機緣,讓汶芳產生靈感:「​​之於我,他是一個很遙遠的人,但在音樂裡又覺得好像很靠近」她說道「偶像常常以他們也想不到的方式,給我們最有力量的鼓舞。」這首歌也獻給每個有少女心的人,因為有這樣單純、願意相信的一顆心,才能讓很多美好的事情發生。

為了讓這首男女合唱曲更貼近汶芳當時創作的氛圍,她力邀到跨足音樂、戲劇、主持的新生代男星宋柏緯在這首歌裡與她對唱,而他也恰如其分的發揮出迷人又有磁性的嗓音,為這首歌產生親暱又甜蜜的音樂互動感。而他在這首歌也貢獻出他的電吉他彈奏,讓汶芳大讚:「為什麼可以有這麼完美的人!不但吉他彈得很棒,對音樂很有想法,而且在戲劇表現上也很傑出,他真的可以成為很多人的偶像!」表示可以找他一起合作真的很幸運。

專輯同名歌曲〈生存法則〉勇闖都市叢林之必備指南

〈生存法則〉由吳汶芳做詞作曲並擔綱主要製作人,汶芳在編曲中以都市與自然兩個元素的強烈衝突感作為編曲靈感,對比專輯在野地求生與在都市生存的雙重概念,在聲響上加入了模擬機器人眨眼睛、心電圖與靈長類叫聲等音效巧思,並融入以電子合成器為基底的迷離聲響,產生出數位與類比;科技與自然的鮮明對比意象,是一首饒富聆聽樂趣又充滿深意的作品。

這是吳汶芳第一次嘗試用電吉他寫歌,那時候她剛結束上一段合約關係,整個人時常處於低落的情緒,心態變得有些想放棄,而為了減少心中的焦慮,明明是工作空窗期但常常裝忙,希望藉著忙碌能讓自己好過一些,在這樣的狀態下,汶芳寫了短短的主歌段落發到IG上,結果心目中的吉他英雄Mateus Asato跑來留言,默默鼓勵到汶芳,也讓她想起第一次彈吉他、創作時那樣的簡單與美好,再看到身邊的吉他陪伴自己走了那麼久,覺得無論如何都要堅持下去,就在這樣的激動心情中將這首歌寫完。而汶芳在這首歌的歌詞中想表達:「無論我有多大的抱負、想獲得多少成績,面對成功與否,那些定義都不重要,是否享受每個當下才是人生最有意義的事!」她說道「在創作的過程中我竟然可以得到偶像的稱讚,還因此誕生一首自己很愛的歌,替現階段的自己理出了一套“生存法則”,這不就是最棒的事嗎?」

走出逆境後自信綻放〈黑夜之後〉面對成長的深刻自剖

由吳汶芳與Vast & Hazy的吉他手林易祺共同作曲,講述面對失敗後卻總是迎來曙光的成長體悟。從小就被教育要謙虛、要有禮貌的汶芳,在內心總是充滿各種壓抑、沒有自信的想法,她說道:「太過謙虛讓我變得有些扭捏,甚至不敢去接受別人的稱讚,很常看到別人的好去羨慕別人,覺得自己永遠都在經歷失敗。」而成長路上經歷無數挫折的她,隨著一次次克服難關漸漸茁壯,細數過往卻發現每一次的失敗,總會迎來曙光,而正是這些失敗所留下一道道、獨一無二卻美麗的傷痕,讓她成為更好的自己。

在創作過程中,汶芳也同時在思考什麼音樂是她的文化背景,於是開始聽台灣最早期的一些歌謠,當她聽到古倫美亞唱片公司在1930年代出品,由歌手純純演唱的〈夜開花〉,雖然因為年代久遠的錄音品質和幾乎查找不到相關文獻,讓汶芳聽不懂歌詞在說什麼,但光是歌曲中的旋律聲線帶給她的感動和歌名的意涵,讓她直覺的感受到與〈黑夜之後〉的強烈呼應,於是在最後的間奏加入了一小段該曲的旋律,為這首歌增添一抹古老又美麗的色彩,也是汶芳在音樂創作中試圖對自身文化背景的探尋與反思。

〈悲觀主義者〉直視內心陰暗面 獲得名為自由的解答

由金曲製作人許哲珮製作,並由多次獲得三金獎項肯定的王希文編曲,是專輯裡風格最為跳脫的一首歌,汶芳在這首歌中兼具細膩情感與強烈情緒的聲線,將歌曲中的意象用毫不保留的心緒宣洩。

在編曲階段,當許哲珮每次將新的編曲版本交給汶芳,一直到最後編曲完成,中間每個階段的聆聽,汶芳都有全然獲得自由的相同感受,汶芳表示「那份自由來自於我明白了我和最愛的人,最終還是會分離,我也終究會忘記曾經在世界上最愛的一切事物。」「我總是在結果還沒來到時做好最壞預設,做最好的超前準備,因為最糟也不過如此,那也沒什麼好害怕失去的,認識這些荒謬反而讓我變得更勇敢,更自由。」

而配唱的過程也讓汶芳相當難忘:「和Peggy(許哲珮)的合作讓我感覺很魔幻,她的聲音和引導我的方式讓我很有安全感,透過她的引導讓我慢慢放下逞強。」當許哲珮在配唱時說道:「妳是一個很敢唱、也很會唱的女生,但是卻一直不願輕易讓別人聽見最內心的那一塊。」汶芳忍不住就哭了出來,坦言道:「每次面對音樂人都很害怕自己跟不上別人的腳步,總是想把自己最好的那一面展現出來,卻忽略脆弱的那一面也是真實的情感。」而這首歌就在邊哽咽邊唱中完成,也意外的將最柔軟的吳汶芳給喚了出來。
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